Op 29 mei 1913 ging Igor Stravinsky’s Le Sacre du Printemps in première in Parijs. Wat volgde, behoort tot de beroemdste schandalen uit de muziekgeschiedenis. Het publiek reageerde geschokt op de ongekende ritmes, de dissonante harmonieën en de primitieve kracht van de muziek. Boegeroep, geschreeuw en opstootjes overstemden delen van de uitvoering. Wat toen als een provocatie werd ervaren, geldt tegenwoordig als één van de meest invloedrijke meesterwerken.

Pianistenensemble Scipio brengt dit revolutionaire werk in de indrukwekkende bewerking voor vier piano’s van Maarten Bon. De transparante bezetting legt de architectuur van Stravinsky’s meesterwerk bloot: de gelaagde ritmes, scherpe accenten en revolutionaire harmonieën komen met grote helderheid en directe zeggingskracht naar voren. Vier pianisten creëren samen een adembenemende klankwereld waarin de oerkracht van Le Sacre volledig tot zijn recht komt.

Als inleiding op dit monumentale werk klinkt eerst muziek van twee grootmeesters die ieder op hun eigen manier de grenzen van hun tijd verkenden. In Bachs sprankelende Concert voor vier piano’s BWV 1065 ontvouwt zich een fascinerend spel van virtuositeit en contrapunt tussen de vier instrumenten. Vervolgens brengt Mozarts elegante Concert nr. 7 voor drie piano’s KV 242 ‘Lodron’ een wereld van lichtheid, charme en verfijnd samenspel.

Van de perfecte orde van Bach via de klassieke elegantie van Mozart naar de muzikale aardverschuiving van Stravinsky; een concert dat uitmondt in één van de meest baanbrekende composities ooit geschreven.

Het Scipio ensemble bestaat uit:
Jasper Bon
Lodewijk Crommelin
Hans-Erik Dijkstra
Mirjam Karres
Martijn Smits

Met dank aan Koot’s Pianohandel voor het verzorgen van de piano’s.

In Echo’s van het Hof brengt het HarmonEast Ensemble Westerse klassieke muziek en Ottomaanse hofmuziek samen. In dit concert staan ontmoeting, uitwisseling en herkenning centraal. De musici spelen werken uit beide werelden die elkaar door de eeuwen heen
hebben beïnvloed.

Tijdens het concert worden de muziekstukken afgewisseld met korte verhalen en toelichtingen. Zo hoort je niet alleen de muziek, maar leert het ook over de tijd waarin deze werken zijn ontstaan. Het concert laat zien hoe Oost en West elkaar al eeuwenlang inspireren en beïnvloeden in stijl, emotie en klank.

Het HarmonEast Ensemble bestaat uit internationaal opgeleide musici en een historicus. Samen combineren zij hun kennis van Westerse en Ottomaanse muziek. Hun doel is om muziek als een brug tussen culturen te laten klinken en om klassieke muziek op een nieuwe manier toegankelijk te maken voor een breed publiek.

Met werken van onder anderen Henry Purcell, Jean-Baptiste Lully, Hammamizade Ismail, Dede Efendi, Callisto Guatelli, Kevser Hanım
Şerif Muhittin Targan en Ulvi Cemal Erkin.

Musici:
Julia Tavit – piano
Şükrü Kirtiş – ney (Turkse rietfluit)
Beste Yıldız – cello
Wilker Paredes – altviool
Veysel Dzhesur – percussie
Osman Ciner – historicus / presentatie

In 2025 was het een hartverwarmend succes, dus nu in de reprise!. Beleef de magie van Kerstmis met de sprankelende klanken van de Italiaanse barok. Een klein, fijnbesnaard barokensemble speelt een betoverend programma met de beroemde kerstconcerten van Giuseppe Torelli, Arcangelo Corelli, Pietro Locatelli en Francesco Manfredini en Antonio Vivaldi.

Deze componisten schreven in de 17e en 18e eeuw sfeervolle Concerti per la notte di Natale – kerstnachtconcerten vol elegantie, ontroering en vreugde. Verwacht dansende ritmes, warme strijkers, glinsterende ornamenten en het intieme geluid van het kistorgel, allemaal uitgevoerd in authentieke stijl.

Laat je in deze donkere dagen omhullen door licht, barokke pracht en muzikale troost. Ideaal voor wie even wil ontsnappen aan de drukte en de stilte én vreugde van kerst wil ervaren zoals het ooit klonk in de kerken van Rome en Bologna.

Musici: Feyona van Iersel, Davita Laseur (viool), Geneviève Verhage (cello) en Martijn Smits (kistorgel)

Elk jaar weten Bachs Matthäus Passion en het tv-evenement The Passion een groot publiek te raken. Het verhaal van de kruisweg spreekt nog altijd tot de verbeelding, niet alleen als religieuze traditie, maar vooral als een universeel verhaal over de mens. Over vallen en opstaan, verlies en troost, twijfel en hoop.

Met Via Crucis schreef Franz Liszt aan het einde van zijn leven één van zijn meest bijzondere en vooruitstrevende werken. In veertien muzikale staties volgt hij de weg van de kruisiging, maar zijn muziek overstijgt het verhaal zelf. Liszt kiest niet voor groots drama, maar voor verstilling, concentratie en een verrassend moderne klanktaal. De kale schoonheid, onverwachte harmonieën en indringende eenvoud maken Via Crucis tot een werk dat ook vandaag nog eigentijds klinkt.

In dit recital neemt pianist Martijn Smits het publiek mee op een muzikale reis die raakt aan thema’s van alle tijden. Zoals de Matthäus en The Passion ieder jaar opnieuw betekenis krijgen voor een nieuw publiek, zo laat ook Liszts Via Crucis zich horen als een moderne kruisweg: een tocht langs momenten van kwetsbaarheid, mededogen, doorzettingsvermogen en uiteindelijk licht.

Een zelden uitgevoerd meesterwerk waarin Liszt zich toont als visionair componist — met muziek die fluistert waar andere werken spreken, en juist daardoor des te dieper binnenkomt.

Het Gurdjieff Quartet is gefascineerd door de muziek en de verhalen van G.I. Gurdjieff. De man die op stelten door de woestijn trekt om boven de zandstorm uit te kunnen kijken, of die een merel beschildert om te verkopen als tropische vogel. En ook de man die de wereld over reist op zoek naar de waarheid en onderweg melodieën verzamelt.

Tijdens zijn vele reizen door de Kaukasus, Azië en Afrika hoorde Gurdjieff een verscheidenheid aan muziek. Spirituele liederen, gezangen maar ook oeroude volksmuziek. Jaren later, rond 1920, noteerde hij samen met componist Thomas de Hartmann honderden van deze melodieën in een aantal bundels voor piano. Ibo en Rani hebben daarvan nieuwe bewerkingen gemaakt voor het Gurdjieff Quartet. Aan de hand van Gurdjieff neemt het kwartet je mee naar Parijs, Armenië, Syrië, dwars door de woestijn en verder.

Gurdjieff Quartet bestaat uit:
Ibo Bakker – gitaar, mandoline, verteller
Merel Jonker – viool
Rani Kumar – altviool, arrangementen
Maaike Peters – cello

Mezosopraan en harpiste Ekaterina Levental en pianist Frank Peters presenteren Voorbij de Grenzen met een bloemlezing van de Russische romantische muziek. In dit theatrale vertelconcert spelen zij liederen van Tsjaikovski, Medtner en Rachmaninoff voor zang, harp én piano. De muziek vormt een raamvertelling, waarbinnen Ekaterina persoonlijke verhalen deelt die raken aan de muzikale inhoud.

Ekaterina Levental kwam meer dan 30 jaar geleden als vluchteling naar Nederland, vanuit Oezbekistan (voormalige Sovjet-Unie). In deze voorstelling zoekt zij naar vorm, woorden, inhoud en betekenis bij de grenzen die ze daarin voorbijging. Via de muziek, waarin deze componisten grensverleggend waren, zoekt zij naar manieren om zichzelf te begrijpen en nieuwe grenzen op te zoeken. Daarbij speelt de piano een belangrijke rol. Rachmaninoff en Medtner waren beiden pianovirtuozen en wisten het instrument als geen ander te laten klinken. De pianist is in dit concert daarom geenszins een begeleider, het instrument is vaak juist het uitgangspunt. Met de stem als commentator of gelijkwaardige medespeler.

In Voorbij de Grenzen hoor je de klassiekers van de Russische meesters, zoals Vocalise van Rachmaninoff, None but the Lonely Heart van Tsjaikovski, Slapeloosheid van Medtner en fragmenten uit Tsjaikovksi’s opera’s Evgeni Onegin en Schoppenvrouw.

"Het is een verhaal dat het verdient om gehoord te worden vanwege de lessen die eruit te trekken zijn – zowel menselijk, als maatschappelijk en last but not least muzikaal. Want het toont hoe betoverend en aangrijpend muziek, al naar gelang de belichting, van kleur en intensiteit kan verschieten" – Nieuwe Muze

Wat doen we als het leven pijn doet? In deze muzikale voorstelling neemt theatermaakster en celliste Doris Hochscheid je mee langs een reeks personages die ieder op hun eigen manier omgaan met verlies, angst en verlangen.

Soms zoeken ze troost, soms weigeren ze juist hardnekkig en op het komische af om zich te laten troosten en hullen zich koppig in stilte. Met haar cello als rode draad beweegt Doris tussen muziek, tekst en spel. Ze schakelt moeiteloos tussen intiem en groots en tussen licht en zwaar. Waar taal tekortschiet, neemt de muziek het over.

Componisten Chopin, Liszt, Wiegerink en Van Goens klinken door in een voorstelling die laveert tussen herkenning en vervreemding. Want troost laat zich niet afdwingen, maar wel vinden – daar waar je het het minst verwacht. Troost is een persoonlijke en muzikale zoektocht naar wat ons overeind houdt.

foto: Martijn Steiner Lovisa

In Fresh Ink staat Lonneke met haar viool in het volle licht: één stem, één instrument, met een wereld aan kleuren. In dit soloprogramma staat de viool niet alleen als instrument centraal, maar als laboratorium voor nieuwe ideeën, nieuwe klanken en nieuwe verhalen. Elke noot die je hoort, is een directe stem uit onze tijd – muziek die nog warm is van de handen die haar geschreven of gearrangeerd hebben. Van verstilde intimiteit tot virtuoze explosies, van oude polyfonie tot moderne klankexperimenten.

Lonneke van Straalen is één van de meest eigenzinnige en ondernemende violisten van dit moment. In 2017 richtte ze collectief Pynarello op om de beleving van klassieke muziek speelser, toegankelijker en avontuurlijker te maken. In dat jaar ontving ze de Prix Madeleine Margot, een prijs voor bewezen kunstenaarschap, waarin zij wordt geprezen voor het verbinden van mensen en het oprekken van muzikale grenzen. In 2023 won Pynarello De Ovatie voor de meest indrukwekkende live klassieke muziekuitvoering, uitgereikt door de Vereniging van Schouwburg- en Concertgebouwdirecties.

Met haar muzikale brouwerij TheDutchBrewhouse, opgericht in 2024, gaat ze onverwachte liaisons aan met verschillende kunstenaars, schrijvers, componisten en muzikanten. Een plek waar ideeën samenkomen, verbinding groeit tot iets nieuws en impact wordt gemaakt die verder reikt dan kunst alleen. Ze is kamermusicus en gastconcertmeester in verschillende ensembles en orkesten in en buiten Nederland. Sinds 2015 is Lonneke aanvoerder bij Aurora Orchestra in Londen. Al haar ervaringen en de liefde voor muziek en vioolspelen deelt ze met leerlingen en studenten tijdens lessen en mentorsessies.

Lonneke: "Mijn soloproject is een potpourri, een gerecht met allemaal verschillende muzikale ingrediënten van Bach en Couperin tot Lemereis en Svedberg."

Laat u verrassen door de sterren van morgen! Leerlingen van de Sweelinck Academie, de nationale opleiding voor jong klassiek toptalent van het Conservatorium van Amsterdam, presenteren een inspirerend concert vol muzikaliteit, passie en uitzonderlijk talent. Een unieke kans om de toekomstige generatie topmusici van dichtbij te beleven.

De Sweelinck Academie – de nationale opleiding voor jong muzikaal toptalent – biedt ruimte aan 60 jonge, getalenteerde klassieke musici tussen 8 en 18 jaar. Samen krijgen zij een intensieve en uitdagende muzikale opleiding onder het dak van het Conservatorium van Amsterdam. Een selecte groep gekwalificeerde docenten draagt zorg voor individuele lessen op het hoogste niveau. Door hun inzet, betrokkenheid en specifieke vakkennis zijn zij in staat de talenten van hun leerlingen optimaal te helpen ontwikkelen.
Een vernieuwend en samenhangend studieprogramma laat de jonge leerlingen uitgroeien tot creatieve musici die de taal van muziek beheersen. Naast hun hoofdvak volgen de leerlingen ook kamermuzieklessen, zingen ze in koorverband en krijgen les in solfège, harmonieleer, analyse en algemene muziektheorie.

Foto: Parcifal Werkman

Deze zondagmiddag staat het liefdeslied in de klassieke muziek centraal. Anne Maartje Lemereis, componist der Nederlanden, en Martijn Smits gaan on the spot met input van het publiek improviseren met jong talent van het conservatorium. Zo ontstaat ter plekke een nieuwe compositie; het Liefdeslied van De Liefde, althans dat is de ambitie!

Als de ambitie slaagt, wordt de compositie gearrangeerd en op 27 juni, tijdens ons festival De Liefde Speelt Buiten, uitgevoegd door een orkest voor heel Haarlem!

De uitzonderlijke compositie ‘Quatuor pour la Fin du Temps’, geschreven in 1941 in een Duits krijgsgevangenenkamp, ontstond onder de meest onvoorstelbare omstandigheden: een vierdelig ensemble gevormd uit medekrijgsgevangenen, een gammel notitieboekje en een verlangen naar hoop, te midden van wanhoop.

Messiaen, diep religieus en visionair componist, creëerde met dit werk één van de meest aangrijpende stukken van de 20e eeuw. Geen strijdkreet, geen aanklacht – maar een mystieke bezinning op tijdloosheid, spiritualiteit en de kracht van muziek om zelfs in de diepste duisternis licht te brengen. Uitgevoerd op een koude januaridag in 1941, voor medegevangenen en bewakers, is dit werk een levend monument van menselijke veerkracht.

Tijdens dit concert hoor je niet alleen muziek – je ervaart geschiedenis, verstilling en de troost van schoonheid die alle grenzen overstijgt. Een unieke kans om de rauwe oorsprong en de transcendente kracht van ‘Quatuor pour la Fin du Temps’ live te beleven.

Inleiding door Vincent Icke, hoogleraar theoretische sterrenkunde en beeldend kunstenaar:
Tijd en eeuwigheid staat centraal in deze compositie van Messiaen. Tussen de aangrijpende klanken van Messiaens meesterwerk en de kosmische vragen die het oproept, slaat Vincent Icke een brug tussen muziek en wetenschap met een prikkelende inleiding over tijd en eeuwigheid.

Doet tijd iets?
Niets in het heelal is direct voor ons toegankelijk. Dus de vraag ‘Wat is tijd?’ is zinloos. Je kunt wel vragen: ‘Hoe bemerken wij tijd?’ Want dat is een vraag naar een echte waarneming. ‘Wat is…’ gaat over duiding. ‘Hoe werkt….’, over beschrijving. Een filosoof kan betekenis zoeken, een natuurkundige zoekt begrip. Hoe kunnen die twee samengaan?

Feyona van Iersel, viool
Nuala McKenna, cello
Martijn Smits, piano
Heleen Oomen, klarinet

Maggie the Knife is een muziektheaterprogramma rond componist Kurt Weill. Hij werd op 2 maart 1900 geboren 2025 was zijn 125e jubileumjaar. Daarom heeft Trio Voilà een prachtig programma gemaakt met zijn muziek, gezongen in het Engels, Duits, Frans en Nederlands.

Het werk van Kurt Weill is zowel klassiek als jazzy, met krachtige, expressieve harmonieën en beeldschone melodieën die in je hoofd blijven hangen. Zijn muziek is door de jaren heen door grote sterren als Ella Fitzgerald, Nina Simone, Nina Hagen, David Bowie, Teresa Stratas en vele anderen uitgevoerd.

Maggie the Knife omvat Weills Duitstalige repertoire, vaak samen met tekstschrijver Bertolt Brecht, en de muziek uit zijn Amerikaanse tijd, nadat hij in 1933 uit Duitsland vluchtte. Voor zijn Broadwaysongs werkte hij onder meer samen met Ira Gershwin. De thema’s die Weill samen met zijn tekstschrijvers Brecht en Gershwin belicht zijn nog steeds actueel en waarschijnlijk zullen ze dat altijd blijven: een mens blijft een mens met al zijn streven, overtuigingen, zwakheden, verlangens, het juiste willen doen, egoïsme. Wat doet dat met de sociale verhoudingen? Een in talloze stukjes gebroken spiegel – elk toont een andere kant van ons als mens.

Trio Voilà bestaat uit Annabelle Carine – zang, Marta González – cello, en Siu Tin Chi – piano. Voor Maggie the Knife is het instrumentarium uitgebreid met elektrische cello en Indiaas harmonium. Daarnaast speelt Christian Smalt babybass en piano. Trio Voilà speelt in dit Kurt Weill-programma zowel traditionele versies en eigentijdse bewerkingen. Zo krijgt Maggie the Knife een stoer, modern karakter, passend in deze tijd.

Beleef de magie van kerst met de sprankelende klanken van de Italiaanse barok. Een klein, fijnbesnaard barokensemble speelt een betoverend programma met de beroemde kerstconcerten van Giuseppe Torelli, Arcangelo Corelli, Pietro Locatelli en Francesco Manfredini.

Deze componisten schreven in de 17e en 18e eeuw sfeervolle Concerti per la notte di Natale – kerstnachtconcerten vol elegantie, ontroering en vreugde. Verwacht dansende ritmes, warme strijkers, glinsterende ornamenten en het intieme geluid van het kistorgel, allemaal uitgevoerd in authentieke stijl.

Laat je in deze donkere dagen omhullen door licht, barokke pracht en muzikale troost. Ideaal voor wie even wil ontsnappen aan de drukte en de stilte én vreugde van kerst wil ervaren zoals het ooit klonk in de kerken van Rome en Bologna.

De Mattheüs volgens Henk biedt een uniek kijkje in het beroemde meesterwerk van J.S.Bach. Zingend en vertellend legt Henk Zwart de wortels van de muziek en het verhaal met humor en passie in een recordtijd bloot. Het licht van de video, door Martijn Grootendorst, plaatst bekende en onbekende informatie in een nieuw perspectief en Saskia Meijs en Marko Bonarius maken met altviool en contrabas al die andere instrumenten overbodig. En het scheelt een heleboel tijd! Een reguliere Mattheüs Passie kost u al gauw een paar uur. Bij deze inmiddels veelbesproken Mattheüs volgens Henk staat het publiek na een uur in verwondering weer buiten. Wees gewaarschuwd, want u wordt ondergedompeld in inzichten, klanken en beelden die er tot nu toe in slaagden verborgen te blijven. Voor nieuwe én trouwe luisteraars een lust voor oog en oor. Zo heeft u Hem nog nooit gehoord!

De voorstelling wordt in het Nederlands gezongen en gesproken en duurt precies 60 minuten.

"…Een stel gelouterde kunstenaars die zich gedragen zoals jonge types dat doen; impulsief, onbezonnen. De Matthaus Passion in één uur met één stem, altviool en contrabas. Die twee instrumenten hoor je vrijwel nooit, ze vallen bijna altijd weg in het orkest en dus weet niemand hoe mooi ze zijn. …Ik zag hoe de altvioliste en bassist opgingen in Bach, ik hoorde hoe hun ademhaling zich liefkozend voegde naar zijn muziek…"  (Joyce Roodnat – NRC Handelsblad)

Met:
– Henk Zwart (tekst, zang)
– Saskia Meijs (altviool)
– Marko Bonarius (contrabas)
– Martijn Grootendorst (video)

In 2008 verscheen bij de Arbeiderspers de gedichtenbundel Om een zin van Carel ter Linden. Gedichten, ontstaan uit het dagelijks leven, sprekend van de verwondering en de geheimen van dit bestaan. Meesterverteller Carel ter Linden weet als geen ander de luisteraar mee te voeren en te ontroeren. De lichtvoetigheid van zijn woorden maken de gedichten tot kleine juweeltjes. Mirjam Karres, pianiste, koos de muziek die resoneert na de zinnen en beelden; composities van Bach, Scarlatti, Chopin, Liszt en Debussy wisselen de gedichten af in een heerlijk literair concert.

In Misschien wisten zij alles smeedt Floor Wittink verhalen van Toon Tellegen en muziek van onder meer Schubert, Bach en Ravel samen tot een uniek vertelconcert voor volwassenen. Zichzelf begeleidend op piano en saxofoon speelt en vertelt Floor enkele van de 214 intieme, filosofische en soms absurdistische verhalen over de mier en andere dieren uit het gelijknamige boek van deze schrijver, arts en dichter. Muziek en vertellingen vormen een subtiele eenheid, die ontroert, verrast en je laat wegdromen.

Club Classique speelt in De Liefde in een unieke bezetting: piano quatre-mains, viool, cello en zang. In alle mogelijke combinaties brengen ze een gevarieerd programma, geheel in de stijl van een negentiende-eeuwse salonavond. Het programma staat slechts deels vast – de rest bepaalt het publiek!

In het onderdeel Classical Soundtracks nodigen de musici je uit om een persoonlijk verhaal te delen – over de liefde, vakantieherinneringen, mooie dromen of zelfs huisdieren – en vinden zij bij ieder verhaal de perfecte muzikale soundtrack. In deze salons was Felix Mendelssohn – pionier van de programmamuziek – een bekend gezicht. Zijn virtuoze Hebriden-ouverture, over de ruige kustlandschappen van Schotland, schreef hij voor groot orkest, maar klinkt in kamermuzikale versie juist ook prachtig. Mezzosopraan Fee Suzanne de Ruiter laat haar theatrale allure de vrije loop en bezingt het publiek met liederen en aria’s van onder anderen Bizet, Kurt Weill en Reynaldo Hahn. Zij beweegt zich speels door het publiek en weet dat moeiteloos voor zich te winnen met haar hartverwarmende stem.

Club Classique
Je komt ze overal tegen: in het theater, om de hoek in het café, thuis op de buis of zomaar in het wild in een weiland. Een voorstelling van Club Classique zit vol spannende combinaties, onverwachte twists en ontroerende verhalen. Wegdromen bij Ravel, swingen op Gershwin en zwijmelen met Chopin. Geniet van herkenbare melodieën en laat je verrassen door onbekende pareltjes. Club Classique kan elke vorm aannemen en zelfs symfonische muziek wordt teruggebracht tot kamermuziekformaat. De musici spelen geen avondvullende werken maar hapklare delen uit de mooiste stukken. Persoonlijke verhalen, gedichten, andere kunstvormen, sprookjes en filmfragmenten maken elke voorstelling tot een unieke ervaring en een feest voor de zintuigen. Klassieke muziek is nog nooit zo divers geweest.

Cellist Leonard Besseling en violiste Myrthe Helder zijn de twee hersenhelften die het kloppend hart vormen van Club Classique. Voor elk project zoeken ze naar nieuwe samenwerkingen en thema’s en vinden daar de juiste musici bij. Naast een aantal vaste series toeren ze regelmatig met de meest uiteenlopende voorstellingen door het land. Daarnaast zijn ze een graag geziene gast op radio en TV, zoals in het programma Podium Klassiek.

Fee Suzanne de Ruiter – mezzosopraan
Jorian van Nee & Katie Morgan – piano
Ruña ’t Hart – viool
Leonard Besseling – Cello

Een échte wereldreis is niet meer nodig! Violist Lonneke van Straalen, bandoneonist Santiago Cimadevilla en contrabassist Thomas Pol bundelen hun creativiteit in een programma waarin muziek uit alle hoeken van de wereld klinkt. Dit eigenwijze trio neemt je mee van Argentinië naar New Orleans, via West-Europa naar de Balkan, terug naar Nederland. Wat kun je verwachten? Een avontuurlijke mix van muziek van Bach, jazz-standards, Argentijnse tango, Balkan en eigen muziek van de muzikanten. Laat het vliegtuig staan en ga op reis met dit kleurrijke trio!

Lonneke van Straalen – viool
Santiago de Cimedevilla – bandoneon
Thomas Pol – contrabas

Céline brengt opera en levenslied samen. De landelijk drukbezochte show ‘Operacafé’ is dit seizoen te zien in het theater! Na een succesvol eerste seizoen kreeg de voorstelling al razend enthousiaste reacties. Sopraan Céline Janssen neemt in haar nieuwe voorstelling haar publiek weer mee in de wereld van de opera, maar nu binnen het decor van het café. In de bruine kroeg van haar opa laat zij bekende operamelodieën samensmelten met smartlappen en rocknummers. En wat blijkt? Ze verschillen haast niet met elkaar…

Een avondvullende voorstelling vol energie, humor, interactie en prachtige zang! En zoals we van Céline gewend zijn: de nodige verassingseffecten, hoge noten én saamhorigheid. In een kroeg wordt immers met elkaar gezongen. Céline heeft het talent om in een fractie van een seconde de zaal op z’n kop te zetten en te ontroeren.

Waar in het leven gebeurt net zoveel als in de opera? In een kroeg zijn alle ingrediënten aanwezig die je in de opera ook terugziet: jaloezie, vreugde, boosheid, liefde, verdriet, vriendschap, eenzaamheid… In cabaret sfeer laat Céline zien hoe toegankelijk en verrassend opera is. Want wie verwacht er nu een smartlap, een levenslied, een stevig rocklied of zelfs techno in opera stijl?! Laat je verrassen…

Let op: we kunnen niet garanderen dat alle glazen heel blijven tijdens de voorstelling.